Projeto X Zona 2 – Recensão

Revisão por Gianluca “DottorKillex” Arena

Uma continuação direta do que é considerado por muitos como o manifesto de como fazer um título baseado em fan service, Project X Zone 2 chega, como seu antecessor, exclusivamente no Nintendo 3DS, ampliando o já exagerado elenco de superstars do franquias mais populares. famosas pela Sega, Capcom e Bandai Namco (com uma pitada de Nintendo, desta vez) e refina a mecânica de role-playing, na tentativa de repetir o sucesso inesperado que o primeiro capítulo recebeu no ocidente dois anos e meio anos atrás.
Até onde foi o restyling realizado pelos caras da Monolith Software?

Salada mista

Se a prequela já havia sinalizado para uma trama bizarra, que manteve o grande elenco de personagens unido com muita dificuldade, desta vez as coisas não melhoraram muito, embora os diálogos entre os heróis (e os anti-heróis) sejam decididamente mais precisos : será a legendagem española, será o compromisso dos escritores de Monolith Software, mas achei muitas das cortinas, introdutórias e outras, mais saborosas do que no passado.
Se você der um passo para trás, no entanto, e tentar analisar a trama como um todo, os resultados estão longe de ser satisfatórios: dito que não gostaríamos de nos encontrar no lugar da equipe de desenvolvimento, obrigados a inventar uma história de que pode haver uma aparência de credibilidade, o recurso às lágrimas temporais e o eterno conflito entre as duas megacorporações de Shinra (os bons) e Ouma (os maus) começa a parecer um pouco obsoleto.
Por outro lado, os paradoxos temporais parecem ser a única justificativa plausível para um cruzamento que inclui dezenas de personagens (o marco de cem não está muito longe) de diferentes sagas, e muitas vezes muito distantes quanto à data de publicação. O Project X Zone 2, no entanto, consegue ser perdoado se você olhar para a lista: em nenhum outro lugar você poderá testemunhar um diálogo entre Kazuma Kiryu (Yakuza), Morrigan (Darkstalkers) Alex Kidd (Alex Kidd in Miracle World), Dante (Devil May Cry) e Heihachi Mishima (Tekken).
E isso é o suficiente para você.

Prós e contras do passado

As mudanças feitas nas lutas não afetaram os campos críticos, exceto no que diz respeito à duração de certas batalhas, francamente exageradas, especialmente em um console portátil: agora os reforços inimigos, por mais presentes, não inundam a tela apenas quando você pensava em estar os vencedores de uma escaramuça, e a duração média das lutas foi beneficiada.
De resto, os pontos fortes e fracos da produção permanecem substancialmente inalterados em relação ao capítulo anterior: se, por um lado, foram melhorados aspectos como o gerenciamento de tropas entre um mapa e outro, a possibilidade de atingir inimigos do lateral ou por trás para infligir danos maiores ou de manter os movimentos mais poderosos para os adversários mais difíceis, através de um sistema que os potencializa quando não são usados, por outro lado a profundidade tática permanece ainda menor que a média do papel estratégico -jogando jogos presentes no 3DS.
O maior nó, então, não só não veio à tona, como se tornou ainda mais emaranhado: estou falando da dificuldade do jogo, já muito acomodatícia anteriormente e aqui ainda mais rebaixada devido aos novos movimentos disponíveis para o jogador, que terá algo com que se preocupar apenas durante as duas últimas missões.
A intenção da equipe de desenvolvimento, provavelmente, era produzir um SRPG que quebrasse as barreiras de entrada que desencorajam os novatos, de modo a ampliar o público de um nicho de entusiastas para uma fatia muito maior: nessa perspectiva, Project X Zone 2 pode-se dizer que é um sucesso, mas aqueles que já experimentaram jogos semelhantes há algum tempo encontrarão um mínimo de desafio apenas quando o jogo terminar, embarcando no modo New Game Plus.
O estilo de jogo torna o produto atrativo até (se não acima de tudo) para os amantes dos jogos de luta bidimensionais, que devem ser numerosos entre os fãs das três editoras representadas no jogo: as fases de engajamento do inimigo, baseadas em combos, malabarismos e combinações de chaves não estão apenas de volta, mas aumentaram em número, oferecendo uma lista ainda maior de sequências letais para inimigos infelizes.
No final das contas, portanto, o último esforço Monolith visa três alvos muito específicos: os neófitos do gênero, que nos encontrarão um excelente ponto de entrada no gênero, os fãs da série envolvidos, que se sentirão em um paraíso otaku, e aqueles que gostam de jogos de luta bidimensionais, que podem apreciar a variante do tema e a história muito bizarra, em alguns aspectos semelhante à que acompanha muitos beat'em'ups.

Melhorias visuais

Nada a dizer sobre a reestilização gráfica do jogo, evidentemente melhorada em relação ao antecessor: apesar da visualização dos encontros com uma visão isométrica não grita um milagre, uma vez que o inimigo foi engajado, a definição e o conjunto de animações de os sprites bidimensionais são excelentes na fatura, assim como as cutscenes entre combos e quando o personagem do terceiro é acionado.
Em suma, podemos ver que as três casas representadas fizeram a história dos videogames (especialmente em duas dimensões), e Monolith foi bom em homenageá-los e dar homogeneidade a um elenco que inclui personagens de sagas muito diferentes, que estreou em eras de videogame a anos-luz de distância.
A quantidade de conteúdo é, mais uma vez, exorbitante, se é verdade que a campanha principal leva várias dezenas de horas e que, uma vez na parte inferior, o New Game Plus é desbloqueado, o único a oferecer um pingo de desafio para o jogadores experientes.
Gloss final para a trilha sonora, que recicla motivos já ouvidos, mas também adiciona muitos novos (além de todos os das sagas correspondentes), e para a dublagem, no idioma original com legendas em espanhol, refletindo a grande atenção da editora para o nosso mercado, que premiou o capítulo de 2013 com boas vendas.

Comentário final

A diversão que vem do Project X Zone 2 se deve em grande parte a um elenco estelar, diálogos muito bem guardados cheios de referências à cultura otaku e um sistema de combate que escolhe o caminho da simplicidade de abordagem e espetacularidade, em detrimento da profundidade e nível de desafio.
À imagem deve ser adicionado um componente técnico muito bom e legendas em español, sempre bem-vindos.
Nessas condições, o último esforço do Monolith vale o preço de compra, graças também a uma quantidade generosa de conteúdo: apenas, não espere para se encontrar diante de uma alternativa válida ao Fire Emblem em termos de dinâmica de jogo e virtuosismo tático.