Me resulta bastante difícil comenzar a escribir esta reseña por una razón muy específica: ¿Qué puedo decir de la retromanía que no se haya dicho ya?
¿Qué panegírico puedo poner sobre el hecho de que los píxeles vuelven a estar de moda que no haya sido utilizado y examinado cuidadosamente en el transcurso de los últimos años?
Los píxeles han vuelto a nosotros fuertes y decisivos durante mucho tiempo y, de hecho, nunca nos han abandonado realmente.
Chico Narita por lo tanto es un videojuego que monta lo que es una ola larga, cuarenta años y ya particularmente movida. El producto del estudio español Koba, sin embargo, lo hace con cierto gusto y con la clase de quien los ha estudiado bien, con sugerencias que no se encuentran en todos los productos con un bonito pixel art y con el estilo de quien tiene un poco 'de la magia de los videojuegos realmente lo respiró.
Chico Narita es un producto que surge principalmente de la mente de Eduardo Fornieles, un diseñador de juegos y artista de píxeles español conocido por haber trabajado con amigo y enemigo en Vane. Narita Boy es un poco como el diario personal de Eduardo que dentro del título condensa las sugerencias y experiencias que tuvo a lo largo de su vida. Ahí está el Japón donde vivió Eduardo durante tres años, está su infancia española pasado frente a la computadora para experimentar con videojuegos, ahí está elestética de los ochenta sobre el cual pasaremos a relucir para enfatizar la bondad de la construcción del mundo.
Ahora, un paso a la vez, sumerjámonos en la piscina pixelada.
El retrofuturismo de Narita Boy bien hecho
Está bien, estamos trabajando duro para evitar hablar de la estética de los ochenta, pero no sabemos cuánto puede durar realmente. Chico Narita es una masa de luces de neón y referencias culturales a todo un imaginario que ha estado viajando bajo la piel del jugador durante más de una década.
Pero el retrofuturismo no solo se declina dentro del lado realista, sino que también se mueve y se traduce a planos superiores de conciencia, con derivas espirituales que dibujan un multiverso hecho de píxeles y rayos tricromáticos, capaz de encasillar con sabio gusto todo un imaginario posible que sin embargo en los videojuegos no se había visto hacía mucho tiempo chico narita.
El pixel art de alta resolución es increíble y está sujeto a una animada dirección de arte. Si tuviéramos que aislar los veinte videojuegos artísticamente más increíbles de los últimos diez años no dudaríamos ni un segundo en colarnos al chico Narita también para entendernos.
Las más de trescientas pantallas que componen el juego son uno más hermoso que el otro, con destellos capaces de abrir tanto los ojos como el corazón gracias a un sabio uso de los colores y gracias a las formas que nacen de una ferviente imaginación.
De hecho, la imaginería de Narita Boy juega con eficacia en esa divertida zona gris que existe entre la alta fantasía de la memoria tolkeniana y la estética retrofuturista, traduciendo cosas más extrañas en valles donde las piedras se convierten en montones de discos duros y los atardeceres se vuelven imponentes en ciclos de color que luego se imprimen. en la memoria a largo plazo.
Si las capturas de pantalla y las sensaciones las almacenamos en la corteza cerebral, el protagonista de Narita Boy lo hace en voluminosas y caras cintas magnéticas.
Subrayamos, casi saliendo del tema, lo hermosa que es la dirección artística y la elección de llevar el mundo del juego no a un nivel puramente de citas sino a una dimensión más espiritual. Los lugares que atravesaremos como protagonista tienen su propia cosmogonía y su propio aliento, sin embargo este último es tan amplio como un texto sagrado y los mismos personajes no jugadores que habitan el mundo del juego fácilmente podrían agruparse en un enjambre de profetas destinados para cantar las historias del mundo tecnológico.
Entre technospades (que veremos en detalle en breve), rayos tricrómicos y disquetes para usar como tabla de surf, la alquimia de Narita Boy es poderosa y terriblemente evocadora. Nos recordó, en cierto modo, la inteligencia con la que se declinó el imaginario cristiano para la creación de un metroidvania anímico dentro de la siempre española Blasfemo.
Chico Narita también puede presumir de uno ficción en general, interesante, que sigue las sugerencias de Ready Player One y luego se mete en un revoltijo ilimitado de citas y referencias. El título recoge las historias de un niño medio japonés destinado a seguir los inalcanzables pasos de su padre pera leonell Este último, de hecho, no es otro que el creador de Narita One, una videoconsola mítica que ha generado un auténtico culto en torno a la figura de su creador (como veis los paralelismos con Ready Player One no son invisibles). Durante la evolución del juego, el sector narrativo se presenta de forma bastante inteligente, con flashbacks interactivos y tramos más o menos jugables.
La aventura de nuestro personaje va acompañada de un sector sonoro de gran calidad, realizado por Salvinsky (lol) alias Salvador Fornieles Rodero. Evidentemente, no nos alejamos mucho de los rasgos estilísticos del género, recordando con fuerza todo el poder imaginario y comunicativo de las synthwave, retrowave, algunas chip music demasiado nostálgicas y géneros musicales afines.
Melódicamente nos encontramos ante un montón de trabajos de gran calidad, que muy bien podrían acompañar sesiones de trabajo inteligentes desde ahora hasta un futuro próximo.
Probamos el juego en Nintendo Switch, principalmente en la versión portátil y no notamos caídas de fotogramas ni nada más. La pequeña pantalla del Cambiar tal vez no sea lo mejor para tomar buenas capturas de pantalla para nuestro próximo fondo de pantalla, pero digamos que jugamos Chico Narita sentarse en el trono de cerámica es una alegría.
Tecnospade y saltos artesanales
Si habéis llegado hasta aquí con la lectura (gracias chicos) habréis más o menos entendido que Narita Boy es un videojuego muy interesante desde un punto de vista técnico/artístico, mezclando hábilmente un montón de elementos diferentes para una más que convincente resultado final.
Vale, vale, pero ¿cómo se juega?
Aquí, esta es una pregunta con un sabor muy diferente.
Desde un punto de vista crítico Chico Narita se configura como un juego de acción bastante aventurero, en el que a través de la exploración del mundo del juego encontrarás los objetos y pistas necesarias para entender qué hacer y sobre todo adónde ir.
El jugador, tras haber obtenido la techno espada, finalmente tendrá la oportunidad de defenderse de los sementales a golpes. El sistema de combate del título no está especialmente refinado y ofrece algunos combos de disparos cuerpo a cuerpo para esquivar, ataques cargados o ataques a distancia. La barra de dificultad está asentada en un excelente equilibrio que hace que el videojuego sea bastante divertido en la gran mayoría de sus momentos, sin sobresalir nunca. Ciertamente podría haber un poco más de cuidado en la estructura del sistema de combate, con golpes de sentimiento más convincentes o una mejor gestión de los hitboxes pero nada que te haga rasgarte la ropa gritando de escándalo.
Para mostrar un poco, el lado es el sistema de plataformas y la exploración del mundo.
In Chico NaritaDebido a la ausencia de un mapa y la estructura del juego, muy a menudo es necesario realizar un backtracking en áreas que ya no ofrecen nada de interés para el jugador. A esto hay que sumarle un manejo de salto algo resbaladizo que pondrá algunos pasajes un poco difíciles para los jugadores menos habilidosos.
El informe final habla por sí solo: dentro de un sector técnico artístico de primer orden, con picos absolutos casi tocados por nuestra mirada feliz, nos encontramos con un sistema de juego algo cojo, que adolece de cierta inexperiencia desde el punto de vista del diseño.
Narita Boy es un festín para los ojos y casi una alegría para las yemas de los dedos. El título de Studio Koba es divertido, visualmente impresionante y artísticamente enorme. Para perjudicar a esta combinación de elementos hay imprecisiones que no hacen que la jugabilidad sea perfecta pero que difícilmente cambiarán de opinión a aquellos que busquen una acción en dos dimensiones un poco metroidvanioso.
