Detroit: Devenir Human Review

Le dernier effort de David Cage est enfin avec nous. Sera-t-elle enfin libre ou encore esclave des critiques des hardcore gamers ?

Projet "Kara"

C'était en 2012 lorsque le teaser "Kara" a été montré. La démo technique a fonctionné sur Playstation 3 et a montré l'assemblage d'un androïde ressemblant à une femme devenant sensible. Le robot ressentait des émotions et avait "peur" d'être démonté car il était considéré comme "anormal".

Le projet de Rêve quantique a été éclipsée en vue de la sortie de Beyond: Two Souls en 2013 qui s'est avérée exceptionnelle d'un point de vue technique mais faillite sur le plan narratif. Ce qui était assez décevant si l'on pense que les titres de la maison française sont les héritiers directs d'aventures graphiques, hybrides entre jeux vidéo et films. Deux ans plus tard, à l'E3, il a été annoncé Detroit: devenez humain, nom définitif du projet "Kara", en exclusivité pour Ps4.

L'objectif du jeu de David Cage aurait été le même que celui du teaser : l'être artificiel qui prend conscience de lui-même et des implications socio-politiques qui s'ensuivent, un thème déjà abusé dans les livres, les films, les bandes dessinées et les jeux vidéo. Il suffit de penser à Terminator, Blade Runner, le récent Westworld ou encore AI GW de Metal Gear Solid. On s'attend donc à un travail soigné et original en matière de storytelling afin d'aborder au mieux un thème de base désormais assez banal.

 

Un produit "hybride"

Pad en main, on se retrouve dans un prologue (la même séquence que la démo) qui fait office de tutoriel. Le système de contrôle est le même que les prédécesseurs (spirituels) Heavy Rain et Beyond : vous vous déplacez avec les analogues mais il n'y a pas d'actions prédéfinies pour sauter, tirer ou quoi que ce soit : les différentes touches assumeront des fonctions différentes pour chaque contexte. En un mot, le gameplay consiste en une série liée d'événements rapides et d'énigmes à résoudre.

La véritable composante ludique porte sur la possibilité de faire perdurer les événements d'une manière différente en fonction des actions et des choix effectués. Que ce soit un succès ou un échec, il n'y aura pas de victoire ou de game over mais simplement des lignes narratives différentes. Des ramifications qui sont, à la fin de chaque chapitre, rapportées dans un diagramme en arbre qui montre de combien d'autres manières l'histoire aurait pu se dérouler. Aussi, Des routes différentes ne mènent pas nécessairement à des destinations différentes. Le résultat d'un choix peut être "corrigé" et renvoyé à la chronologie d'origine ou à une chronologie très similaire avec de petites nuances différentes.

Parmi les nombreuses variables, il y a aussi à considérer les relations entre les trois protagonistes androïdes Connor, Kara et Marcus avec les autres personnages. Être ami ou hostile à une personne (ou un robot) en particulier ouvrira différentes possibilités pour le développement de l'intrigue. Heureusement, les mêmes erreurs n'ont pas été commises dans Detroit comme dans Beyond : l'histoire dans toutes ses branches se déroule de manière cohérente et est dépourvue de trous dans l'intrigue. Le thème des robots rebelles à l'esclavage est traité de manière originale, peut-être même mieux que de nombreux films modernes. Nous allons nous attacher à chaque personnage et il est facile de comprendre leur situation. Bien qu'il n'y ait pas de rebondissements particuliers, de nombreuses scènes sont assez suggestives, notamment grâce à la mise en scène, sans faille comme dans tous les titres de Cage.

On dirait qu'il est vraiment vivant

Les graphismes sont un autre point fort du jeu. Le moteur graphique est mieux optimisé sur Ps4 et Ps4 Pro, bien qu'il y ait un ralentissement sporadique sur le premier. Le rendu est quasi photoréaliste et dynamique (dans certaines scènes la différence avec la réalité est vraiment imperceptible). Cela est possible grâce au talent des développeurs qui ont réussi à donner l'impression d'être dans des environnements vastes et ouverts alors qu'en réalité les surfaces sont très réduites.

La seule note négative est le pop-up de certaines textures que vous remarquez de temps en temps mais dans un jeu sans téléchargement (sauf le premier), cela peut être pardonné. Le secteur audio n'est pas en reste : la bande son est très agréable et s'adapte à chaque instant. Le doublage en espagnol est bon, à l'exception de quelques personnages. Le lipsync raté de temps en temps mais au final rien de bien méchant. Le jeu dure entre 10 et 12 heures mais la rejouabilité est très élevée. Plusieurs fois, j'ai été curieux de voir ce qui se serait passé si j'avais fait un choix différent. Si vous ne voulez pas rejouer l'aventure, vous pouvez sélectionner des chapitres individuels et les jouer séparément. La présence de deux niveaux de difficulté est assez inutile puisque les différences ne concernent que la réaction aux événements rapides, mais c'est vraiment minime.

Une nouvelle "ligne évolutive"

Après Havy Rain, mignon mais pas parfait et Beyond to forget, je suis plus que satisfait de Detroit. Nous voyons que l'équipe a appris de ses erreurs et a réussi à produire un excellent produit sans recourir à des révolutions risquées dans la conception de jeux. Oui, car au final avec Become Human par rapport aux travaux précédents on n'a pas eu une révolution mais une évolution de la mécanique.

conclusion

Cet hybride de jeu et de film est une expérience que je recommanderais à tout le monde d'essayer. A la fois hardcore et casual et pourquoi pas, même à ceux qui sont étrangers au monde du gaming. Quant à Havy Rain, dont la critique la plus fréquente pour Beyond est l'interactivité limitée : « C'est un film, pas un jeu » disent beaucoup. Le marché du jeu vidéo s'élargit et il est nécessaire de créer des produits attractifs pour un large public. Personnellement, je suis d'avis que ce n'est pas une mauvaise chose si nous parvenons à préserver à la fois les jeux "classiques" et cette nouvelle "ligne de jeu évolutive".